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一篇系统讲解 AI 动画制作流程的教程文章,涵盖脚本、分镜、出图、图生动画与剪辑整合,适合自媒体与内容创作者学习参考。

近年来,AI 在图像生成、视频生成、语音合成等领域的突破,使“个人动画制作”门槛大幅降低。过去需要绘画能力、三维建模基础、AE 或 PR 剪辑经验才能完成的动画作品,如今已经可以通过 AI 工具组合完成。
很多人都会问:
答案是:可以。
这篇文章将系统梳理一条完整的 AI 动画制作流程:
脚本生成 → 分镜设计 → AI 出图 → 图生动画 → AI 配音 → 剪辑合成
让你理解 AI 动画制作背后的逻辑,而不仅是简单工具堆叠。
相关学习资料参考:
https://pan.quark.cn/s/a7bbd06c5ce5
(建议用于学习研究与流程理解)
很多人误以为 AI 动画就是“随便输入一句话,直接生成成片”。
实际上,真正稳定的流程是“拆分式制作”。
完整流程可以分为五个阶段:
只要掌握这五步,即使没有绘画或建模经验,也能制作结构完整的动画内容。
动画的核心不是画面,而是故事结构。
目前主流做法是使用大模型(如 GPT / Claude / Gemini 等)生成:
在生成脚本时要注意:
例如:
❌ 不推荐:
“一个人走在城市里,心情复杂”
✅ 推荐:
“夜晚的霓虹灯下,一名穿黑色风衣的年轻人走在雨后的街道上,路灯映出湿润的地面”
画面描述越具体,后续生成画面越稳定。
分镜是连接脚本与动画的关键步骤。
每一段脚本,需要拆解成:
例如:
镜头1:中景,雨夜街道,人物行走
镜头2:近景,人物侧脸特写
镜头3:远景,霓虹灯闪烁
分镜清晰,后续图像生成会更连贯。
这一步很多教程会忽略,但实际上它决定了动画是否“像动画”。
目前常见方式包括:
关键技巧包括:
例如:
“anime cinematic style, night city, dramatic lighting, 9:16 vertical format”
如果每一帧风格不统一,成片会显得杂乱。
因此,角色设定与风格提示词最好提前固定。
目前常见技术路线:
可以实现:
虽然不能完全替代专业动画,但对于:
已经足够使用。
这也是“10 分钟成片”的关键环节——并非每帧手绘,而是通过动态生成完成。
动画完成后,需要:
常见方式:
注意节奏控制:
这样整体观感会更加自然。
相比前两年,AI 动画提升体现在:
同时,多模型组合已经成为趋势:
文本模型 + 图像模型 + 视频模型 + 语音模型
协同工作效率远高于单模型。
AI 动画特别适合:
它的优势在于:
如果你准备入门,建议:
第一阶段:理解完整流程
第二阶段:复刻一个简单剧情
第三阶段:尝试统一角色风格
第四阶段:优化节奏与叙事
不要一开始就追求复杂长篇作品。
AI 动画的核心不是炫技,而是:
结构 + 节奏 + 情绪表达
AI 动画并不是取代传统动画,而是提供了一种:
更低门槛、更高效率、更易规模化的创作方式。
只要掌握:
脚本 → 分镜 → 出图 → 动画 → 配音
这五个步骤,你就可以完成一条完整的 AI 动画作品。
2026 年,AI 动画的成熟度已经足以支持:
未来,真正重要的不是“工具多强”,
而是你是否理解“内容结构”。